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Wir öffnen die Türen und bieten Euch an 2 Tagen die Möglichkeit unser zukünftiges Tanzprogramm und unsere Künstler:innen vor Ort kennenzulernen. Bewegt Euch mit uns in unseren vielseitigen Workshopangeboten für alle von 4 – 99 Jahren, lernt unsere künstlerische Arbeit bei unseren Tanzperformances kennen, trinkt einen Kaffee oder ein Bier mit uns und tanzt mit uns zu den Beats von DJ Frau Rü in die Nacht. Wir freuen uns auf Euch.
Hier findet ihr das vollständige Step Up & Connect Programm.
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Die Öffentlichkeit: ein Platz von Vielen. Wir tauchen auf, wo wir nicht vermutet werden. Wir schwärmen aus, ein kollektiver Körper, strömen durch Bahnhöfe, Straßen und Plätze. Wir irritieren, fallen auf, werden sichtbar und … verschwinden wieder. Ein unbegrenztes Bewegungskollektiv, das mit performativen Interventionen den öffentlichen Raum verändert. An jedem zweiten Montag im Monat treffen wir uns an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt, erstellen Bewegungsformen und erproben diese in der Öffentlichkeit. Teilnahme jederzeit möglich, offen für Theaterhungrige jeden Alters, kostenfrei, Vorkenntnisse nicht erforderlich. In Kooperation mit Silke Z. / resistdance.
Anmeldung und weitere Informationen über
theaterstadtschule@schauspiel.koeln
Künstlerische Leitung: Silke Z. / resistdance & David Vogel
TERMINE IN 2024
Mo, 09.09., 17 – 19h, Foyer Schauspiel Köln – Auftakttreffen
Mo, 14.10., 17 – 19h, ehrenfeldstudios
Mo, 11.11., 17 – 19h, Ort wird noch bekannt gegeben
Mo, 09.12., 17 – 19h, Ort wird noch bekannt gegeben
schauspiel.koeln/spielplan/a-z/schwaermerei
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Füchse haben viele Gesichter: Sie sind niedlich und listige Räuber, scheu und neugierig zugleich. Frei wie eine Katze, aber auch gesellig wie ein Hund. Sie leben sowohl im Wald als auch in der Stadt, im Eis und in der Wüste. Sie wandeln zwischen Welten, passen sich an, erobern sich neue Orte. Sie haben viele Eigenschaften und viele Lebensräume. Sie schleichen und springen, sie bellen und singen. Sie gelten als schlau, manchmal auch als magisch. Niemals nur gut oder nur böse. Sie sind überall zuhause und in allen Kulturen gibt es Geschichten und Märchen über sie.
Die tänzerische Parabel „FOXX“ begibt sich auf die Fährte des vielseitigen Tieres. Drei Performer:innen tauchen in Fuchs-Welten ein und erproben seine Fähigkeiten, Bewegungen und Eigenschaften. Dabei springen und bewegen sie sich zwischen dem europäischen Reineke und dem magischen neunschwänzigen japanischen Kitsune, zwischen Märchen und Manga, traditionellen Tänzen und K-Pop. Es wird bunt, märchenhaft, schrill und zugleich scheu, sensibel und geheimnisvoll.
Choreografin Barbara Fuchs folgt den Spuren des Tieres, das ihr ihren Nachnamen verliehen hat. Komponist Jörg Ritzenhoff erzeugt dafür atmosphärische elektro-akustische Klangwelten, Arthur Schopa erschafft eine lebendige Bild-Video-Ebene, die in Interaktion mit den Performer:innen tritt und Dramatikerin Charlotte Luise Fechner hat für die Produktion eine Fuchs-Parabel geschrieben, die sich auch gesanglich in FOXX wiederfindet.
Tickets:
Kinder 6 € / Vorstellung
Erwachsene 10 € / Vorstellung
Tanz: Moonjoo Kim, Dennis Alexander Schmitz Filmperformance und Gesang: Antonia Ritzenhoff Idee und Inszenierung: Barbara Fuchs Komposition: Jörg Ritzenhoff Film und Ko-choreografie: Arthur Schopa Text: Charlotte Luise Fechner Ausstattung: Odile Foehl, Stefanie Bold, Barbara Fuchs Licht-design: Wolfgang Pütz Dramaturgie: Vivica Bocks Öffent-lichkeitsarbeit: Kerstin Rosemann Produktionsleitung und Finanzen: Carina Graf, Selina Ehlen NRW Stipendiantin Kinder- und Jugendtheater: Diana Treder
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Kulturamt der Stadt Köln, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Die Vorrecherche wurde vom gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR
Koproduktion: tanzfuchs PRODUKTION und tanzhaus nrw
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In 5 Tagen erforschen wir gemeinsam die Themen Sichtbarkeit, Alter(n) und Gesellschaft in Bewegung.
Termin:
28. Oktober – 02. November | täglich 10 – 15 Uhr
Die Präsentation des Labors findet am 02. November um 19 Uhr statt.
Anmeldung: vermittlung@resistdance.de
Gebühr: 200 – 450 € (Sliding scale)
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„Hier ist das faszinierende Potenzial einer weiblichen Persönlichkeit zu sehen, die vom Leben und von Gefühlen erzählen kann, die anders sind als alles, was wir kennen“ – Thomas Linden, choices
KEIN ENDE ist die vierte Performance unserer Gastspielreihe LOOK für Tanzkunst und Diversität 2024 und verkörpert besondere Momente des Lebens der 76-jährigen Künstlerin Sônia Mota. Sie stellt fest: „(…) in meinem jetzigen Lebensjahrzehnt fängt mein Geist an, sich an meinen Körper anzupassen.“ Ihre Art und Weise sich im Tanz auszudrücken ist für sie gelassener geworden. Sie reflektiert: „Das Streben, mich physisch schneller zu bewegen, hat sich reduziert, auch meine Seele hat sich besänftigt. Und so ist mein Tanz mit der Zeit viel intimer und essenzieller geworden.“. In ihrem Solo zeigt die Tänzerin, wie Lebenszyklen sich ergänzen und erneuern.
Sprache: Deutsch
Dauer: 45 Minuten
Künstlerische Leitung und Choreografie: Carla Jordão
Tanzperformance: Sônia Mota
Musik: Helen Bledsoe + The Beatles und Jean-Baptiste Barrière – Cello Sonata #1 In B Minor
Lichtdesign: Wolfgang Pütz
TICKETS:
Sliding scale 10-20 €
Ticketreservierung per Mail an karten@ehrenfeldstudios.de
